Он продвигает серию новейших дизайнерских продуктов для интерьеров. Их названия — параметрическая скамья, генеративное панно, — уводят нас в сферу самого современного искусства, а может быть, искусства будущего, где царит математическая рациональность и буйство вычислительного дизайна, пишет в ДВ – РОСС Валерий Постников.

Рассматривая предметы дизайна, созданные Дмитрием, можно почувствовать что-то от моды и от высокого искусства, увидеть магическое сочетание высоких технологий и эко-стиля. В его работах ощущается выход на новый уровень в искусстве и оформлении интерьеров.

Вот журнальный стол, созданный методом генеративного проектирования.

Его каркас из волнообразных деревянных деталей создает впечатление органического предмета. Он оживляет интерьер, и одновременно напоминает о математической строгости и рациональности, которые скрываются в основе этой конструкции.

А вот параметрическая скамья. Она выглядит, как оригинальное произведение искусства — горизонтальная скульптура. Но на эту скульптуру можно присесть и представить себя в каком-то ином, фантастическом, свободном от стандартов пространстве. Такая скамья — прекрасный элемент стильного интерьера.
Или генеративное панно — вещь не утилитарная, но она может создать в интерьере атмосферу творчества и стиля. Вся эта серия предметов интерьера из дерева несет в себе позитивный заряд — эти произведения создают вокруг себя атмосферу новизны, свободы, современного стиля.
Основной материал для изготовления этих предметов — дерево. Но созданы они с помощью технологии генеративного проектирования. Преимущество этого метода в том, что благодаря ему создаются уникальные, неповторяющиеся формы. Произведения генеративного дизайна несут в себе дух импровизации, каждое из них — эксклюзивно.
— В современном проектировании все большее распространение получает генеративное проектирование. В его основе лежит программирование, — объясняет Дмитрий Федчун. — Генеративное проектирование развивается последние лет двадцать в связи с распространением компьютерных технологий и вычислительного проектирования в архитектуре и дизайне. Чтобы создать какую-либо модель, проектировщик создает систему алгоритмов, которая, формирует объект. Так облик объекта, здания или скульптуры, создается на основе заданных в алгоритме требований и параметров. Эту технологию можно применять как для архитектурных проектов, так и для элементов дизайна, с ее помощью также создают изображения и картины.
Дмитрий — художник-архитектор нового поколения. Его увлекают современные дизайн и архитектура, генеративный арт, архитектурное видео, архитектурные концепции. На его счету — участие в многочисленных конкурсах и выставках. В числе его наград — Серебряный диплом конкурса «Зодчество—2013», Диплом Гран При конкурса «Придай форму будущему! —2014» и др. Чтобы показать свое мастерство, он разработал головокружительный проект Музея современного искусства во Владивостоке. У него есть и более практические проекты — многоэтажные жилые дома, микрорайон «Светлый город», туристические базы, гостиницы, и т.д. Сейчас он участвует в разработке архитектурного облика игорной зоны «Приморье».
Как объяснил Дмитрий, эта дизайн-серия — только начало его большого проекта. В его планах — проектирование малоэтажных жилых зданий, и в дальнейшем — разработка многоэтажных крупных построек. Но все начинается с малого. Поэтому сейчас он занимается созданием малых архитектурных форм — мебели и предметов дизайна. В настоящее время Дмитрий работает над расширением ассортимента своей продукции и созданием опытных образцов. Уже вскоре будут произведены пилотные экземпляры, и начнется продажа готовых изделий.

Дмитрий Федчун [иллюстрации]
Источник – www.homesteps.ru