Морской пейзаж авторства Ирины Миклушевской

Московский музей современного искусства представляет персональную выставку Ирины Миклушевской «Путь к морю». Об этом передает ДВ-РОСС.

Выставка в ММОМА познакомит зрителей с серией медитативных акварельных работ художника, где виды моря, приметы цивилизации и хрупкая красота растительного мира напоминают о лирическом звучании пейзажей художников эпохи романтизма, возвращая зрителей к произведениям таких классиков, как Джон Констебл и Уильям Тернер.

Характерные черты их творчества — стремление к точной передаче световоздушной атмосферы, интерес к изображению стихийных сил природы, использование стаффажа для насыщения образного содержания пейзажа, внимательность к деталям — находят свое продолжение в творчестве Ирины Миклушевской. Разумеется, здесь нельзя не вспомнить и имя Ивана Айвазовского, диалог с которым ведет любой российский художник, посвятивший себя жанру марины. Следуя традиции классической многослойной акварели, на сегодняшний день почти забытой, Миклушевская использует французскую бумагу на бескислотной основе и в своей основательности и методичности стремится возродить интерес к этой филигранной технике. Причем не только в художественном, но и в научном мире — после окончания института она защитила диссертацию на тему «Романтические традиции русской акварельной живописи в первой половине XIX века». Техника многослойной акварели заключается в нанесении одного слоя краски на другой, что позволяет контролировать насыщенность и прозрачность цвета, передавать полутона и тени, создавать ощущение объема и глубины изображения.

Художница не стремится к идеализации: в ее пейзажах есть место опасным скалам, бурным волнам, неприглядным рыбацким лодкам и штормовому небу, а в постановочных натюрмортах всегда присутствует определенное напряжение, которое не нарушает композиционный замысел, а «оживляет» акварельный лист, делает изображенные предметы почти осязаемым. Круг излюбленных сюжетов художницы отражает интерес мастеров эпохи романтизма к сиюминутным состояниям стихий, их изменчивости и красоте. Создавая станковые акварели по этюдам, сделанным на пленэре не только в Приморье с его уникальными ландшафтами, флорой и фауной, но и в ходе многочисленных путешествий, Ирина Миклушевская сохраняет ту интимность и очарование мгновения, которые возникают лишь при чувственном познании мира и уединенном общении художника с природой.

О художнике

Ирина Миклушевская (р. 1967), окончила художественную школу в городе Сарове Нижегородской области. После окончания средней школы Ирина поступила в технический институт, где получила специальность инженера. В 1999-2004 годах обучалась в Московском академическом художественном институте имени В.И. Сурикова, который окончила с отличием. Одновременно Ирина посещала классы в школе акварели Сергея Андрияки. Позже работала в доме культуры Аструм, на кафедре искусствоведения Суриковского института, участвовала в групповых выставках в школе акварели Сергея Андрияки и в центральном выставочном зале Манеж. С 2010 года Ирина живет во Владивостоке.

Ирина — активный участник художественных мероприятий, проводимых в Приморье.

Предметом научного интереса Ирины Миклушевской стала также акварель. После окончания художественного института Ирина окончила аспирантуру и защитила диссертацию по теме «Романтические традиции в русской акварели первой половины XIX века». В настоящее время Ирина Миклушевская является преподавателем кафедры истории искусств и гуманитарных наук Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова.